Noticias

La actividad se enmarca dentro del Foro Caribe Naranja, un encuentro multisectorial que busca impulsar y conectar el ecosistema de la economía naranja y las industrias creativas en todo el Caribe. Santo Domingo.-  El Ministerio de Cultura fue la institución que, encabezada por su titular, Milagros Germán, acogió como anfitriona la celebración de una mesa redonda en la que participaron representantes del sector académico nacional,  organismos internacionales y actores gubernamentales, quienes debatieron sobre la necesidad de articular políticas públicas en la República Dominicana a favor del impulso de las industrias culturales y creativas. La actividad, que se enmarca dentro del Foro Caribe Naranja, tuvo lugar en la Galería Ramón Oviedo de la sede ministerial y contó con la participación del profesor Javier Hernández, director de la Escuela de Diseño, Arte e Industrias Culturales y Creativas de la Universidad Sagrado Corazón de Puerto Rico, quien dictó la conferencia “Formación del talento para las industrias culturales y creativas”. En sus palabras para dar formal apertura a la mesa redonda, la ministra Germán destacó que dicho encuentro reafirma el compromiso de los actores presentes con el potencial que tiene la República Dominicana para convertirse en el hub de la creatividad en la región del Caribe y su apuesta por ser referente regional para seguir potenciando estas industrias. “Debemos definir y celebrar alianzas público-privadas y propiciar espacios para la participación de todos los actores en estos avances, especialmente del sector académico”, añadió Germán.

Al ser juramentada hoy como la nueva ministra de Cultura, Milagros Germán garantizó que durante su gestión trabajará en el acceso real a las artes y al patrimonio, así como en la estimulación del talento creativo y la formación artística. Y es que la ministra tiene la firme convicción de que debemos cambiar la percepción de debilidad y abandono que permea el medio cultural. “La que me convoca hoy, es una labor que prometo ejercer con gran pasión, con ilusión, con humildad, pero con entereza y con un sentido de responsabilidad importante”, afirmó la ministra durante su discurso de toma de posesión.  Durante la actividad, en la que participaron la primera dama Raquel Arbaje, y el ministro Administrativo de la Presidencia, José Ignacio Paliza, Germán se comprometió a trabajar por todas las ramas de la cultura, sin ninguna excepción. Milagros Germán resaltó la buena labor que realizó la saliente ministra de Cultura, Carmen Heredia. Al mismo tiempo, destacó que trabajará firmemente en los grandes desafíos que tiene la institución, como las luchas internas, la burocracia extrema y la marginación que existe con algunos sectores. Dijo que su propósito es que todos los dominicanos puedan sentirse orgullosos de pertenecer a un país que hace cultura y la expone al mundo, como un valor agregado a todo lo que ya nos representa. “Queremos que nuestros espacios culturales, desde la Plaza de la Cultura, el patrimonio monumental o los museos, hasta el más lejano centro cultural en la frontera, reciban la atención debida para poder colocarse en el centro de la vida de los ciudadanos y sean un reflejo de nuestra pasión e identidad”, afirmó Germán. Asimismo, la funcionaria resaltó su compromiso de fortalecer la institucionalidad del Ministerio de Cultura e invitó a todos los colaboradores a trabajar juntos para transformar la administración y la gestión cultural. Agradeció la confianza que el presidente Luis Abinader ha depositado en ella por segunda ocasión y garantizó que trabajará para alcanzar los objetivos planteados en su programa de Gobierno para el sector cultural. “La cultura nos recuerda, celebra nuestra identidad, nos hereda y nos trasciende. Cultura es construcción de ciudadanía, para el consenso, para construir puentes, para establecer conexiones afectivas, para limpiar la mirada, para romper prejuicios y abrir puertas”, afirmó. Con el decreto 544-21 el Poder Ejecutivo nombró a Milagros Germán como ministra de Cultura en sustitución de Carmen Heredia.

En el marco de la actividad se ofreció al público un mercado cultural que incluyó la exhibición de piezas artesanales, en la Plaza María de Toledo de la Ciudad Colonial.   Santo Domingo-. Un total de 68 nuevos artesanos fueron acreditados por el Ministerio de Cultura (MINC), a través del Centro Nacional de Artesanía (CENADARTE), en el marco de la celebración del “Día del Artesano Dominicano”. Cada 11 de octubre se festeja en el país esta fecha tan significativa, que honra la labor de cientos de dominicanos y dominicanas que elaboran piezas artesanales, las cuales son comercializadas en el país y el extranjero.  Entre las actividades desarrolladas en esta festividad, se realizaron paneles y la entrega de certificados a estudiantes en las distintas áreas de la artesanía. Asimismo, fueron reconocidas entidades que trabajan en favor de esta disciplina, al igual que ochos maestros que han dedicado su vida a la formación en este campo. La ministra de Cultura, Carmen Heredia de Guerrero, hizo entrega de las certificaciones, así como de los reconocimientos a los empresarios y destacados maestros por su ardua labor en beneficio del sector artesanal.  “Es para el Ministerio de Cultura un motivo de especial satisfacción estar presente hoy en este acto de graduación de CENADARTE, pues no es sino un paso más que fortalece y consolida a esta institución y al sector artesanal dominicano en general, objetivo que era y es prioritario para nuestra gestión desde el momento en que la asumimos”, manifestó la titular de la cartera. La funcionaria añadió: “Queremos en esta ocasión saludar y felicitar a todos aquellos estudiantes que hoy se gradúan y que, a partir de este momento, van a incursionar en el apasionante mundo de la artesanía, lo cual, sin duda, será factor de desarrollo tanto personal, como profesional para ellos”. De igual manera, la ministra agradeció a los centros comerciales que patrocinan mercados artesanales, pues con su apoyo están colaborando a la creación y difusión artística de una manera muy relevante. Por su parte, Sélvido Candelaria, director de CENADARTE, mostró su gratitud al Ministerio de Cultura por el hecho de que realizara la entrega de los certificados. En el marco de la actividad se ofreció al público un mercado cultural que incluyó la exhibición de piezas artesanales, en la Plaza María de Toledo de la Ciudad Colonial.   La artesanía es una disciplina artística que pone de relieve la cultura y tradición de los pueblos, y el Centro Nacional de Artesanía (CENADARTE) es una institución adscrita al Ministerio de Cultura, dedicada a la capacitación de jóvenes en las diferentes áreas de la artesanía dominicana.

El evento, auspiciado por el Ministerio de Cultura, reunirá a reconocidas personalidades vinculadas a la industria cinematográfica nacional e internacional.   Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura, la Oficina de Comercio, Promoción e Inversión en República Dominicana (OCPIRD) y la Dirección General de Cine (DGCINE) anunciaron la realización del Santo Domingo Hollywood International Film Festival (HIFF), un evento cultural y turístico cuyo objetivo es la promoción de la industria cinematográfica nacional e internacional.   Dicho festival, que reunirá en la capital dominicana y zonas turísticas del país a reconocidos actores, productores, directores, guionistas, empresarios, inversionistas, cadenas de distribuidores de películas y personalidades vinculadas a la industria cinematográfica global, tendrá lugar a mediados del año 2022.   El evento fue anunciado durante una rueda de prensa, en la que estuvieron presentes la ministra de Cultura y miembros del comité organizador del festival, de la OCPIRD y de la DGCINE.   James Peng Fei Wang, presidente ejecutivo del Comité Organizador del Santo Domingo Hollywood International Film Festival, manifestó: “Además de nosotros, en la organización están participando comisiones de diferentes países de Asia, Reino Unido, Europa y América, que trabajan de la mano para elevar el prestigio, la elegancia y reputación internacional de la República Dominicana. La República Dominicana irá al mundo y el mundo conocerá a República Dominicana”.   Por su parte, Richard Wu, director de la OCPIRD, afirmó que no escatimarán esfuerzos ni recursos para realizar un festival a la altura de otros afamados que se realizan en diferentes países del mundo, ya que hay grandes empresarios en Asia, Europa y América trabajando en este evento.   “El Festival Internacional de Cine de Santo Domingo Hollywood promueve directa o indirectamente el desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva, la economía regional y la industria turística de todos los países de América del Sur, premiando trabajos destacados de cine y televisión”, añadió Wu.   Incidiendo en esa idea, la ministra Carmen Heredia deseó el mayor de los éxitos al Santo Domingo Hollywood International Film Festival, “el cual supondrá un impulso para el desarrollo económico, turístico y social, así como mejorar la imagen, proyección e influencia del país. Igualmente, esta va a ser una magnífica oportunidad para mostrar que en la República Dominicana se hace cine, interesa el cine y se apoya al cine”.    Según sus organizadores, la República Dominicana es un país que tiene todas las condiciones para realizar el Hollywood International Film Festival (HIFF), ya que está situada estratégicamente en una zona geográfica privilegiada, posee buenas comunicaciones tecnológicas, transporte aéreo y marítimo, y, además, cuenta con una larga historia cultural y atractivos turísticos.  

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura, la Embajada de la República Federal de Alemania, la Fundación Sinfonía y la Orquesta Sinfónica Nacional celebraron el pasado miércoles el concierto “Todo Beethoven”, cuarta cita de la Temporada Sinfónica, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.   En esta gala, los violinistas Alessandro Cappone, Eva-Maria Tomasi, Christoph Streuli y Anna Mehlin, junto al chelista Christoph Igelbrink y el violista Ulrich Knörzer, miembros invitados provenientes de la Filarmónica de Berlín, se unieron a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de su titular, el maestro José Antonio Molina, en un concierto a casa llena.   El concierto contó con la presencia de Volker Pellet, embajador de la República Federal de Alemania; Carmen Heredia de Guerrero, ministra de Cultura, y Margarita Miranda de Mitrov, presidenta de la Fundación Sinfonía.   “Un sueño anhelado por mucho tiempo se hace realidad hoy”, expresó el embajador alemán, en un emotivo discurso que dio inicio a esta especial noche dedicada a Beethoven, la cual colmó las expectativas de la audiencia y culminó con una ovación de pie por parte del público presente.   El programa de la noche incluyó dos obras del emblemático compositor, uno de los más importantes del arte universal. El repertorio estaba compuesto por el Concierto para violín y orquesta en re mayor, opus 61, con la violinista alemana Anna Mehlin como solista invitada, y la Sinfonía n.o 3 en mi bemol mayor, opus 55, también conocida como “Sinfonía Eroica”.   El concierto, desarrollado siguiendo el protocolo sanitario dispuesto por las autoridades, fue posible gracias al apoyo de Rodolfo y Luisa Wehe, la aerolínea Condor, Hodelpa Hotel Nicolás de Ovando, Iberostar, Autozama, Mercedes-Benz y el Club Hemingway, así como a los patrocinadores de la Temporada Sinfónica: Claro Dominicana, Banco Popular y Banco BHD León.

Santo Domingo-. El Ministerio de Cultura inauguró la exhibición del destacado artista plástico Guillo Pérez, titulada “Guillo Pérez: obras maestras de un coleccionista”, en la galería Ramón Oviedo, ubicada en la sede de la institución. El acto estuvo encabezado por la ministra de Cultura, Carmen Heredia de Guerrero, quien estuvo acompañada por los viceministros Gamal Michelén y José Luis Pérez, así como por el coleccionista y propietario de las obras que se exhiben en esta exposición, Juan Portela Bisonó, y el vicepresidente de Seguros Reservas, Víctor Rojas. “Esta es una colección muy particular, porque comprende desde la primera obra de Guillo Pérez, que se llama ‘La iglesita La Altagracia, de 1943’. Se trata de obras maestras que abarcan desde sus inicios como pintor hasta la década de los ochenta, en las que se destaca siempre la materia y el color, ya que se trata del maestro del color y la luz”, afirmó Portela. La muestra, que reúne 43 obras del destacado maestro, uno de los pintores dominicanos más prolíficos e importantes en el uso del óleo, permanecerá abierta al público hasta el 17 de diciembre. El horario de visita es de lunes a viernes, de 9:00 a. m. a 4:00 p. m., y en ella, obviamente, se habrán de respetar las medidas sanitarias establecidas por las autoridades. Al pronunciar las palabras centrales del acto, Carmen Heredia de Guerrero agradeció a Juan Portela Bisonó por compartir con el público su magnífica colección. Del mismo modo, Heredia manifestó que “una exposición es siempre una oportunidad para despertar los sentidos, aprender, nutrirse y deleitarse. Por ello, es motivo de enorme entusiasmo para el Ministerio de Cultura ser el facilitador y anfitrión de esta magnífica muestra”. La funcionaria añadió que “esta exposición, que brilla con luz propia al tratarse de una exhibición de cuadros del gran maestro Guillo Pérez, es también una evidencia más de la política de difusión y puesta en valor de obras y artistas que nos han dado prestigio con su creatividad y su talento, lo cual, como todos sabemos, es un objetivo que nos marcamos desde el principio de nuestra gestión”. En la inauguración de la exposición también tomaron la palabra el viceministro Gamal Michelén y Willy Pérez, hijo del fenecido pintor. “Quiero agradecer de todo corazón a las autoridades, a la ministra y a Gamal Michelén, el apoyo que le han brindado, tanto a la obra de Guillo Pérez como a las nuevas generaciones de artistas plásticos, muchos de los cuales son discípulos del maestro y representan el futuro de las artes visuales del país”, afirmó el hijo del legendario pintor. Esta muestra cuenta con el patrocinio de Seguros Reservas. Sobre el artista Guillermo Pérez Chicón, mejor conocido como Guillo Pérez, nació el 3 de agosto de 1923 en San Víctor, Moca, y murió en Santo Domingo, el 9 de marzo de 2014. Pérez es considerado uno de los más prolíficos e importantes artistas del lienzo en la República Dominicana, junto a Yoryi Morel, Cándido Bidó, Ramón Oviedo, Darío Suro y Fernando Ureña Rib. Durante tu vida realizó más de setenta exposiciones en general, de las cuales treinta fueron individuales dentro y fuera del país y, a la vez, participó en múltiples exposiciones colectivas internacionales.

Santo Domingo. - El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y la Galería Nacional de esta institución, inauguró el pasado martes la exhibición titulada “Cándido Bidó siempre presente”, una antología retrospectiva dedicada a la memoria de este emblemático maestro del arte dominicano. La exposición, que reúne 70 pinturas, dibujos y esculturas, cedidos por la familia Bidó, pone de manifiesto la destreza de este reconocido creador, e incluye asimismo una importante documentación sobre la vida y la carrera del artista. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de noviembre, en horario de lunes a viernes de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde, y sábados de 9:00 de la mañana a 1:00 de la tarde. En la misma se deberán respetar las medidas sanitarias establecidas por las autoridades de Salud Pública. Semblanza Cándido Bidó fue un destacado pintor dominicano, poseedor de una particular destreza con el pincel, que adquirió fama tanto nacional como internacional por obras que hoy día se encuentran en manos de coleccionistas de todo el mundo. Nació en Bonao el 20 de mayo de 1936, ciudad donde permaneció hasta los 14 años, momento en que dejó su tierra para aventurarse en la ciudad de Santo Domingo persiguiendo el sueño de convertirse en pintor. En el año 1952 Cándido Bidó empezó a trabajar como asistente de clases de pintura en el Colegio Serafín de Asís, donde perfeccionó sus destrezas artísticas. En la década de 1960 formó parte del cuerpo docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Cándido Bidó fundó en 2004 el museo que lleva su nombre, el cual está ubicado en la Plaza de la Cultura de Bonao, donde se encuentra una colección permanente de sus obras y donde también se exhiben obras de otros grandes pintores dominicanos y centroamericanos. Bidó falleció el 7 de marzo de 2011, a los 74 años de edad, dejando un importante legado que prestigia el arte dominicano.

El programa incluye conversatorios, encuentros culturales y actividades familiares e infantiles. Santo Domingo-. El Ministerio de Cultura, a través del Museo de Arte Moderno (MAM), anunció la continuación del programa de actividades teóricas de la 29.ª Bienal Nacional de Artes Visuales 2021, correspondiente al mes de octubre, que se desarrollará en el auditorio de la institución museística.   Los conversatorios se realizarán todos los viernes a las 5:30 de la tarde y contarán con la presencia de Federico Fondeur, director del MAM, quien manifestó su satisfacción por poder compartir con los panelistas un recorrido por 29 ediciones de la Bienal y sus transformaciones con arreglo a la evolución de la historia y del arte. El primer viernes de octubre tendrá lugar la conferencia magistral “La Ley de Mecenazgo y su Reglamento”, que será impartida por Abil Peralta Agüero, crítico de arte, curador y consultor cultural, quien durante once años ha tenido a su cargo la gestión y coordinación técnica del Proyecto de Ley de Fomento de Mecenazgo Cultural, ahora Ley n.° 340-19, con su respectivo Reglamento de Aplicación. Para el viernes 8 se ha programado el coloquio "Propiedad intelectual y los NFT”, en el que participarán el abogado, catedrático y escritor Edwin Espinal y el ingeniero, conferencista y consultor de negocios y desarrollo de software José Elías, acompañados por Carlos Acero, quien fungirá como moderador. El viernes 15 será el turno del coloquio "Los Amigos de los Museos”, en el cual Carlos Andújar, director general de Museos del Ministerio de Cultura, junto a Tito Elías y César Miguel, actual y anterior presidentes de la Asociación de Amigos del MAM, respectivamente, y Marianne de Tolentino, crítica de arte, conversarán sobre el apoyo de las asociaciones a los museos a nivel mundial. Esta actividad estará moderada por Amable López Meléndez. Por su parte, el coloquio titulado "Culturas visuales y la educación artística", a cargo de los catedráticos universitarios Odalís Pérez, Albacelis Acosta y Fidel Munnigh, tendrá lugar el viernes 29 y contará como moderadora con Iris Pérez, artista visual y directora de la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV). También forman parte del programa de eventos de la 29.ª Bienal Nacional de Artes Visuales los encuentros culturales “Compartiendo con los artistas seleccionados de la 29 BNAV”, los miércoles de 11:00 de la mañana a 12:00 del mediodía, y la “Bienal vista por los niños”, los martes y jueves, de 10:30 de la mañana a 12:00 del mediodía. Además de las actividades citadas, la “Bienal Social” tendrá lugar los viernes, de 10:00 de la mañana a 12:00 del mediodía, en tanto que los sábados, en ese mismo horario, se desarrollará la “Bienal en Familia”. Para participar en la programación de los encuentros culturales se debe realizar una reservación previa en el Departamento de Extensión Cultural del Museo de Arte Moderno (MAM).

La exhibición tiene lugar de manera simultánea en el Museo de Arte Moderno (MAM). Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura dejó inaugurada la exposición “Ópera Nera”, del reconocido maestro dominicano José García Cordero, invitado de honor de la 29.ª Bienal Nacional de Artes Visuales. La muestra, que se presenta de manera simultánea a la 29.ª Bienal Nacional de Artes Visuales, es una exhibición conjunta del Museo de Arte Moderno y la Galería de Arte Contemporáneo Lyle O. Reitzel. La exposición está conformada por un conjunto de 16 obras pertenecientes al período comprendido entre los años 2001-2020, realizadas en acrílico sobre lino, en las que se revela una historia sociopolítica dominicana pocas veces abordada en imágenes. La ironía como herramienta de batalla y un doble sentido transgresor, que caracterizan el humor negro de “Chichí” Cordero, forman parte de su lenguaje irreverente, en un universo plástico monocromático, donde el blanco y negro, la luz y la sombra, son ejecutados de una manera perturbadora. José García Cordero García Cordero, quien ha desarrollado una exitosa carrera de más de 40 años, estudió pintura con el maestro Hernández Ortega. Recientemente ha sido seleccionado para formar parte del libro A-Z of Caribbean Art, donde figura junto a algunos de los más trascendentes exponentes del arte del Caribe universal, como Wifredo Lam, Cruz Azaceta, Duval Carriè, José Bedia, Mario Benjamín, Freddy Rodríguez y Tania Bruguera, entre otros. Sus obras han sido expuestas en importantes muestras individuales y colectivas, presentadas en galerías, museos, ferias de arte como ARCO (Madrid), KIAF (Corea), Art Basel (Miami), ArteBA (Buenos Aires), Zona Maco (México), FIAC (París) y Scope (New York). Asimismo, han sido exhibidas en instituciones de Europa, Asia, América Latina, el Caribe y Estados Unidos. En 1994 formó parte de la muestra “Modern and Contemporary Art of the Dominican Republic”, America’s Society, New York y Bass Museum, Miami Beach, FL. En 1995 exhibió en la exposición itinerante “Caribbean Visions” del Smithsonian Museum, Washington D.C. En 1996 fue seleccionado para el Premio Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México. En 2003 expuso en “Human Conditions”, Museum of Latin American Art, Long Beach, California. De igual manera, en 2015, lo hizo en “Caribes” Colección Cortés, Museo de San Juan, Puerto Rico. Sus obras pertenecen a la colección permanente del Salón Vitry-Sur Seine, Francia; de Jesús David Alvarez/Vega Sicilia, Madrid, España; de Ángel Romero, Madrid, España; de FRAC- Fondo Regional de Arte Contemporáneo, Martinica, y de la Fundación Colección Cortés, Viejo San Juan, Puerto Rico. Igualmente, sus obras forman parte del MoLAA-Museum of Latin American Art, Long Beach, California; de la Colección Arq. Marcelo Narbona, Panamá, y de la Fundación Ortiz Guardian, León, Nicaragua. En su país natal, República Dominicana, se encuentran obras suyas en el Centro E. León Jimenes, el Museo de Arte Moderno, la Cámara de Diputados, el Congreso Nacional, el Banco Central, el Banco de Reservas y la galería Lyle O. Reitzel. Entre los reconocimientos más importantes recibidos por García Cordero se destacan la Medalla al Mérito, otorgada por el Senado de la República de Francia, y la Medalla de Oro concedida en la I y III Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura, en coordinación con ArtNouveau Gallery, inauguró el pasado jueves en el Museo de las Casas Reales la exhibición titulada “Línea en movimiento”, de la destacada artista venezolana Adriana Dorta. La muestra está compuesta por unas 20 obras, las cuales presentan una gran variedad de colores, sutiles combinaciones de grises, plateados, oro, blanco y negro, así como colores radiantes, con el fin de crear un efecto de vibración e impacto visual, convirtiendo la apreciación de cada pintura en una experiencia única. En su obra, la artista trasciende lo cinético, partiendo de un acertado e innovador uso del movimiento. Dorta define sus piezas como “concepciones dinámicas realizadas con pasión, originalidad y belleza”. La exposición estará abierta de martes a domingo, en horario de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde, hasta el 10 de octubre. Sobre la artista Adriana Dorta, nacida en Caracas, se graduó en Administración y, posteriormente, estudió Artes Visuales en el American Art Institute de Miami, Florida. Desde los años 80 hasta la actualidad, Dorta ha estudiado e investigado diversas disciplinas artísticas, tales como pintura, escultura, cerámica, mosaico, vidrio, fotografía y audiovisual, entre otras. El trabajo de Dorta ha evolucionado hacia un enfoque más multidisciplinario respecto al observador, logrando un efecto visual interactivo, dinámico y casi mecánico que deja al espectador con ilusiones visuales tridimensionales, sin necesidad de usar componentes eléctricos o mecánicos.

La actividad fue realizada en agradecimiento al apoyo recibido durante la gestión de la ministra Carmen Heredia de Guerrero, a quien el Club Cultural Jóvenes al Futuro entregó una placa de reconocimiento. Santo Domingo.- El Club Cultural Jóvenes al Futuro, del municipio de Boca Chica, realizó una presentación artística el pasado jueves en la sede del Ministerio de Cultura, en agradecimiento al apoyo recibido durante el período de gestión de la ministra Carmen Heredia de Guerrero, a quien entregaron una placa de reconocimiento. Ruddy Beato, presidente del club cultural, expresó su agradecimiento en nombre de la comunidad, tanto a la ministra como al viceministro de Descentralización y Coordinación Territorial, Fernando Antonio Cruz (Bonny Cepeda), cuya oficina sirvió de enlace para la colaboración entre el MINC y dicho club. “Incentivar a la juventud, al fomento de las artes y la cultura es un proceso que debes amar y respetar, para así obtener resultados positivos de manera colectiva”, manifestó Beato. El gestor cultural agregó: “La cultura lo es todo, y, desde nuestro espacio, donde impartimos clases de inglés, pintura, música y baile, entre otros, le decimos a la juventud que ellos son la esperanza para seguir hacia adelante”. Del mismo modo, Beato aseguró que el municipio de Boca Chica está sumamente agradecido con la colaboración y los aportes recibidos en el último año, por escucharlos y apoyarlos en este proceso. La ministra Carmen Heredia visitó el pasado 19 de febrero la comunidad de Boca Chica, con la finalidad de conocer más a fondo la labor que realiza el Club Cultural Jóvenes al Futuro y formalizar alianzas con los distintos gestores culturales del municipio. La banda musical del club inició la presentación artística en la sede del MINC con la interpretación de La Ventanita, de Mickey Taveras, para continuar con Juanita Morel, de Luis Kalaff, Juan Gomero, de autor desconocido, y Frío, frío, de Juan Luis Guerra. Yimena Cabral, monitora en el área de música, continuó la presentación con un solo de flauta transversal interpretando Thinking Out Loud, del cantante inglés Ed Sheeran, mientras que los estudiantes del área de idiomas concluyeron la actividad cantando la emblemática We are the World, de Michael Jackson. Estuvieron presentes los viceministros Gamal Michelén, de Patrimonio Cultural; Giovanny Cruz, de Creatividad y Formación Artística; Ramón Pastor de Moya, de Identidad Cultural y Ciudadanía; José Luis Pérez, de Desarrollo e Investigación Cultural, y Jessica Monegro, de Industrias Culturales.

La ministra Carmen Heredia de Guerrero hizo entrega de una placa de reconocimiento a los directores del Teatro Guloya por su trayectoria e invaluable contribución al sector teatral nacional.   Santo Domingo-. Con gran satisfacción y entusiasmo el Ministerio de Cultura celebró el aniversario de la fundación del Teatro Guloya, institución que cuenta con una trayectoria de 30 años ofreciendo arte y cultura a la sociedad dominicana. La celebración del aniversario se realizó en el vestíbulo del ente estatal y estuvo encabezada por la ministra de Cultura, Carmen Heredia de Guerrero.  Durante el acto conmemorativo se presentó un audiovisual que narra la historia y aportes del Teatro Guloya, así como las grandes obras puestas en escena durante más de tres décadas por esta entidad.  Heredia aprovechó la ocasión para felicitar al equipo por la maravillosa labor que ha venido realizando desde hace tres décadas en la escena artística dominicana. “Es motivo de celebración estar reunidos aquí para conmemorar una fecha tan especial, como es el trigésimo aniversario de la creación del Teatro Guloya, hoy convertido en un espacio artístico dedicado a la producción de espectáculos, la difusión de técnicas teatrales y la investigación permanente sobre la cultura. Para el Ministerio de Cultura es un honor que esta conmemoración tenga lugar en nuestra sede”, añadió la ministra.   La titular de la cartera cultural hizo entrega de un certificado de reconocimiento a los directores al Teatro Guloya por su trayectoria e invaluable contribución al sector teatral nacional, y como muestra de agradecimiento por su brillante labor a favor del desarrollo artístico dominicano. Al evento también asistieron Giovanny Cruz, viceministro de Creatividad y Formación Artística; Mario Lebrón, director general de Bellas Artes, así como Viena González y Claudio Rivera, directores del Teatro Guloya. Asimismo, hicieron acto de presencia funcionarios del MINC y personalidades del arte dominicano.    Los directores del Teatro Guloya agradecieron el apoyo recibido a la ministra de Cultura, Carmen Heredia, como máxima representante de la institución. Por su parte, el viceministro Giovanny Cruz destacó la trayectoria del Teatro Guloya durante tres décadas en los escenarios. El evento finalizó con una presentación artística a cargo del grupo folklórico Los Guloyas de San Pedro de Macorís, declarado en 2005 Patrimonio Cultural de la Humanidad.  Sobre el Teatro Guloya El Teatro Guloya es una institución artística sin fines de lucro, que ha logrado posicionarse como un referente importante del teatro en el país. Fue fundado en septiembre de 1991, bajo la dirección de Claudio Rivera y Viena González. El Ministerio de Cultura ha reconocido a esta institución por los aportes que desde su espacio brinda al desarrollo del teatro dominicano.

Durante su presentación, la virtuosa tocará un violín Stradivarius valorado en 6 millones de dólares, propiedad de la afamada casa de instrumentos Florian Leonhard. Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura anunció que el tercer concierto de la Temporada Sinfónica 2021 tendrá como protagonista a la aclamada violinista dominicana Aisha Syed, que participará junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Jaime Morales, en el evento  que tendrá lugar el próximo 15 de septiembre en el Teatro Nacional Eduardo Brito. En una rueda de prensa realizada en la sede del Ministerio de Cultura este miércoles, Aisha Syed informó que durante su presentación tocará un violín Stradivarius valorado en 6 millones de dólares, propiedad de la afamada casa de instrumentos Florian Leonhard, que lo cedió de forma exclusiva para este concierto. “Para mí es, por la gracia de mi Señor Jesús, un inmenso honor, después de tener casi diez años tocando los violines Stradivarius, realizar un concierto para mi amada República Dominicana con uno de estos extraordinarios instrumentos”, aseguró Syed durante el encuentro con la prensa. La violinista agradeció a Florian Leonhard, fundador de la prestigiosa casa de instrumentos, el enorme apoyo a su carrera al permitirle utilizar estos instrumentos, “algo que es un privilegio, ya que son tocados por otros músicos extraordinarios, a quienes admiro mucho, como Leonidas Kavakos y Maxim Vengerov”. La ministra Carmen Heredia felicitó a la virtuosa violinista en nombre del Ministerio de Cultura por este hecho y la consideró como un orgullo nacional. “Tu voluntad, dedicación y perseverancia te hacen merecedora de este hito cultural. No todos los días podemos apreciar a una artista profundamente dotada como Aisha, y, en este concierto, tocando un instrumento como el Stradivarius”, manifestó Heredia. El programa del concierto incluye la Obertura Carnaval y la Sinfonía n.o 8 de Antonín Dvořák, así como el Concierto en re mayor para violín y orquesta, Op.77 de Johannes Brahms. Este es el tercero de los cinco conciertos que conforman la presente temporada sinfónica, desarrollada entre los meses de agosto y noviembre. El primero fue dirigido por José Antonio Molina, con el pianista italiano Antonio Pompa-Baldi como invitado, y el segundo contó con la dirección de Santy Rodríguez, así como con la participación de la pianista Jasmina Gavrilovich como solista. El 6 de octubre tendrá lugar el cuarto concierto, con la violinista alemana y miembro de la Filarmónica de Berlín Anna Mehlin como solista, mientras que el 10 de noviembre finaliza la temporada con la soprano dominicana Nathalie Peña-Comas como invitada especial. Un violín de 6 millones de dólares La casa de instrumentos Florian Leonhard cedió el violín Stradivarius Helvética 1686 a la artista dominicana por su trayectoria artística, así como por su historial de colaboración con dicha empresa. Ya en el 2018 le había prestado otro violín, el Stephens 1690, con el que debutó en el Carnegie Hall, en Nueva York. El Helvética 1686 forma parte de una evolución en el diseño de las obras del italiano Antonio Stradivari, considerado como el mejor fabricante de violines del mundo, concretamente durante el período en que su fundador trabajaba en solitario. Se considera, en general, que sus mejores violines fueron construidos entre 1683 y 1715. Sus instrumentos han alcanzado un valor de hasta 16 millones de dólares. La Temporada Sinfónica 2021 conmemora los 80 años de la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional, que dirige el maestro José Antonio Molina, y está organizada por el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y la Fundación Sinfonía, contando con la empresa de telecomunicaciones CLARO como principal patrocinador del evento, y el auspicio del Banco Popular, Banco BHD León, Hotel El Embajador y la emisora Raíces. Las boletas se encuentran a la venta en la Fundación Sinfonía, la boletería del Teatro Nacional y Uepa Tickets, con precios que oscilan entre RD$300 y RD$1,000.

En el ámbito de la Estrategia Integral de Seguridad Ciudadana “’Mi País Seguro” de la República Dominicana,el Ministerio de Interior y Policía y el Sistema de las Naciones Unidas, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la UNESCO, la Organización de los Estados Americanos (OEA), la Alcaldía del Distrito Nacional, la iniciativa Arte 2030 y la Comisión Nacional Dominicana para la UNESCO, anuncian el lanzamiento de la primera edición del concurso nacional Arte por la Paz RD. Bases del concurso Arte por la Paz \ Anexo I Carta intención. definitivaAnexo II. Formulario registro datos personales y consentimiento finalAnexo III. Ficha Especificación Técnica de la Propuest_final